Préambule

Au hasard des Arts…

Un blog pour tous, pour rêver, partager une découverte, un regard, donner envie de voir, revoir, savoir, et même chercher, s’interroger, s’insurger, s’étonner, s’émerveiller…
Franchement, ces arts, quel bazar !!!

Le hasard des Arts, n’est pas véritablement un hasard, si ce n’est qu’il sera dicté par l’aléatoire
du livre que j’aurai lu,
du film que j’aurai vu,
de l’expo que j’aurai découverte
de l’émotion que j’aurai ressentie pour un poème, une toile, une sculpture...

Et que sais-je encore ?
Nous allons découvrir et partager, tout cela ensemble.
Des évènements dictés par l’actualité, mais aussi par la découverte ou la redécouverte d’un artiste, d’une œuvre.


Je vous livrerai ainsi le fruit de mes réflexions, de mes engagements, et de mes combats …

lundi 5 novembre 2018

Christine

Christine

Si nous sommes tous réunis ici c’est pour te rendre hommage. Nous voulons te remercier pour ton rire, ta tendresse, ta générosité, ta joie de vivre, l’amour que tu as donné à tous et à chacun.
Nous sommes profondément tristes, mais aussi admiratifs, tu as si vaillamment combattu la maladie, tenu tête à la souffrance sans jamais te plaindre… 

En janvier dernier, tu  m’as donné avec Christian, la mission de porter témoignage, je vais essayer d’être digne de cette épreuve difficile, de cet honneur.

Christine était prête à nous quitter, elle évoquait son départ sereinement mais aussi avec fatalité. Elle combattait la maladie non pas pour elle mais surtout pour vous sa proche famille. Elle pensait à ceux qui allaient rester seuls, désarmés, démunis, lourds de leur chagrin à porter, en manque de sa présence, de sa voix, de son sourire, de son écoute, de ses conseils, des mille attentions qui faisaient que chacun avait une vraie place auprès d’elle.

Je pense à vous, Frédéric Juliette Matthias, qui allez devoir vivre et penser sans demander conseil à votre mère… Combien de fois vous direz-vous, l’espace d’une fraction de seconde « je vais demander à maman » et l’Inimaginable vous reviendra douloureusement. Votre maman est inscrite dans le filigrane de votre vie, faites en pensée, en paroles et en actes comme elle vous aurait conseillé de le faire. Ce sera le beau témoignage de votre amour par-delà l’espace et le temps, elle vous a tellement aimés. Elle fut pour vous une maman attentionnée, et toi Juliette ces dernières semaines tu l’as veillée et entourée comme si à son tour, elle était devenue ton enfant.
Vous aussi Valentin et Eglantine, Mamie vous a accompagnés pour grandir, a veillé sur vous avec tendresse et comme il était bon de se blottir contre elle. Vous découvrez la douleur du deuil. C’est votre premier grand chagrin et ce n’est pas le plus facile à surmonter. Malheureusement il n’y a pas d’autre choix que d’accepter les duretés de la vie, son sentiment d’injustice en même temps que celui de l’impuissance! C’est cela grandir, être face aux cruautés de la vie, sans avoir les moyens de la changer … 
Je pense aussi à vous ses sœurs et frère si aimants, à cette peine  cruelle de voir partir la petite avant-dernière de la fratrie, il y a de la révolte, contraints d’accepter l’Inacceptable. Kiki s’en va et c’est tellement injuste pour elle et pour vous, compagnons d’enfance solidaires et complices dans la tendresse comme dans la farce.
Et vous, les amis, les voisins si chaleureux, Mocky si présents et si attentifs… merci pour elle !
Christine vous dirait à tous « Merci pour Christian, mon mari aimant et aimé.»
Christian, toi le mari aimant … La compagne de toujours a marché à tes côtés sur les sentiers de la vie, en Afrique, en Polynésie, en Allemagne, en France aussi bien sûr. Ensemble vous avez construit votre histoire, bâtie d’expériences, de souvenirs, d’idéaux partagés. Christine t’a accompagné dans ta vie professionnelle, répondant au téléphone, accueillant avec un mot gentil, les patients qui venaient te consulter, les écoutant avec une réelle empathie.
Mais, je voudrais aussi rendre hommage, Christian, à ta générosité, à cet immense amour dont tu as toujours fait preuve et dont chacun de nous peut témoigner face à l’abnégation que tu as développée pour aider la femme de ta vie dans la rude  épreuve de la maladie. Tu l’as soignée comme personne d’autre n’aurait su le faire, -  tu l’as aimée d’un amour inconditionnel, tu l’as entourée de tendresse, avec un dévouement de tous les instants, avec courage… Et cela Christine le savait !
Tu as confié à quelques-uns d’entre nous, ton désarroi et ta douleur confronté au vide de son absence, à la conscience de ton avenir solitaire face à l’inéluctable séparation, mais par-dessus tout tu voulais le bonheur de Christine, la paix de son âme, la tranquillité de son esprit pour qu’elle puisse s’en aller dans la paix et la sérénité.
J’ai en mémoire, son arrivée dans la famille, il y a presque 50 ans… Au milieu de nous gens du Nord, avec sa spontanéité, son rire joyeux, son côté solaire et son accent chantant, elle était le Renouveau, elle semblait presque « exotique ».
Et pour cet autre souvenir qu’ici  je ne suis  pas la seule à pouvoir se remémorer, c’est l’image de sa silhouette fine le jour de votre mariage. Dans sa robe blanche à la capeline entourée de duvet de cygne, elle riait, elle dansait, elle jouait de son charme, elle te câlinait… Toi, simplement, tu rayonnais…
Ce jour-là, il y avait les parents de Christine, deux grandes figures disparues :  Son père marquant son émotion à la vue de ce jeune bonheur par le silence et la tendresse, sa mère chaleureuse et souriante, fière de ce gendre qu’elle avait accueilli comme un fils et qui promettait le bonheur de leur fille chérie et... l’a réalisé!
Ils étaient des parents bons et généreux, ils avaient élevé leurs enfants dans l’amour des autres, l’accueil à autrui, le respect de la terre, le bonheur de se réjouir d’un beau soleil, d’une pluie rafraichissante, d’une belle vendange, d’un jardin de fleurs, d’une bonne table, de cris joyeux et de jeux. Ils se disaient athées comme le précisait également Christine… elle était le creuset de cette éducation. Cette ode aux bienfaits de la nature et de la vie n’est-elle pas le plus beau remerciement fait à la Création ?
Christian, Tu la disais « Sépia »… pour beaucoup, il s’agit d’une couleur pour toi, c’était aussi un tempérament homéopathique. Comme un ombre qui s’efface, une nuance qui pâlit, n’oublions pas, celle qui était avant la morsure de la maladie … le sourire lumineux de Christine, la voix chaleureuse et chantante, les tonalités d’ambre de la couleur de sa peau, le reflet noisette de ses yeux, la couleur châtaigne de ses cheveux, des souvenirs à faire revivre pour oublier les funestes derniers mois.

Contrainte par la maladie, de nous quitter, son image prendra dans nos mémoires, les nuances ocres et bistres d’une photo  que nous garderons pour toujours dans notre cœur.…  

Il  nous faut nous séparer, notre Aimée à tous… nous ne pouvons que nous incliner devant ton combat et l’affreuse réalité…
Il faudra avancer sans toi,
Compter les jours, les semaines, les mois et les saisons sans toi,
Souffler les bougies sans toi…
Traverser les fêtes sans toi…
Tu nous laisses, tu laisses ta famille, tes enfants et ton mari aimants…
Il faudra vivre sans toi, sans jamais oublier la grande leçon de dignité et de courage que tu nous as donnée …
Pour se reconstruire après un tel chagrin, il faut pleurer et pleurer encore et quand les larmes se seront taries, il y aura le long chemin de tristesse à surmonter…. Un pâle soleil viendra recolorer peu à peu les jours, il estompera ces derniers mois cruels et douloureux, le noir chagrin se teintera de gris, alors il faudra accepter de vivre,  donner un sens à sa vie, poursuivre le chemin, en gardant au fond de soi, le souvenir éclatant des jours où l’on ne savait pas que l’on était heureux.

Christine,
Merci pour le bonheur de ta présence,
Merci pour les jours que tu nous as offert, vécus et partagés à tes côtés.
Et toujours, tu seras inscrite dans la musique de nos cœurs, dans le tableau sépia de nos couleurs.
Nous t’aimions tant, nous t’aimons  tant, tu continueras à vivre dans notre souvenir.

A Dieu Christine 

lundi 12 juin 2017

L'orage ou la charrette embourbée de Fragonard




Jean-Honoré Fragonard est né en 1732 en pleine période rococo, son talent détecté très tôt lui permet de devenir l'élève de Chardin et Boucher.
Brillantissime, le voilà  prix de Rome à 20 ans, il reçoit dans sa formation  toutes les influences picturales jusqu’à trouver son propre style.  Né à Grasse, cet homme du Sud a gardé le goût de la couleur, de la lumière,  sa touche est vive, rapide, joyeuse et fluide.
En pleine période rococo il peint pour Mme Du Barry une suite en 4 panneaux, que celle-ci rejette pour satisfaire aux caprices de la mode néo-classique … Ces 4  panneaux appartiennent aujourd’hui à la Frick Collection de New-York et présents en copie dans le musée Fragonard de Grasse.
Fragonard  traverse le 18ième siècle et ses turbulences révolutionnaires pour s’éteindre en 1806.

L'orage ou la charrette embourbée - 1759 - Fragonard - Louvre
« L’orage ou la charrette embourbée » a été réalisé en 1759. Fragonard à 27 ans, il est encore à Rome. Cette toile constitue une exception dans le style rocaille, elle semble être précurseur du romantisme du 19ième siècle, époque marquée tant sur les plans littéraires et picturaux par les thèmes naturalistes et émotionnels. Un 19ième siècle marqué par les avancées scientifiques: Lavoisier et ses découvertes sur la composition de l’atmosphère, Newton sur celles de la couleur… Fragonard serait-il l’observateur intuitif de ces phénomènes si sensibles dans « L’orage ou la charrette embourbée » ?
La toile met en scène le combat de l’homme et des animaux contre la violence d’un orage qui s’annonce. Les lignes, diagonales et contraires de la construction de l’œuvre, zèbrent la toile comme le feraient les éclairs dans la frénésie du déluge ! Des hommes tentent de sortir une charrette de l’ornière où elle s’est embourbée, ils poussent, exhalent leurs souffles dans un effort violent, s’exhortent à corps et à cris pour rentrer la lourde fenaison avant que la tempête ne la gâte.
De noirs nuages aux teintes violacées s’avancent inexorablement vers le groupe des hommes inquiets et des bêtes affolées. Un bœuf tire, sue, beugle, le coup tendu pour arracher dans un ultime effort le chargement du bourbier… Des moutons affolés par les cris, les claquements de fouets, le sifflement du vent dévalent la colline… Fragonard les a auréolés d’un sillon de lumière jaune semblant représenter le tournoiement des rafales du vent !
Une toile que Beethoven aurait pu mettre en musique… et dans laquelle sur cet instant arrêté nous percevons la fureur des éléments, la peur des hommes, la panique terrifiée des bêtes.

lundi 29 mai 2017

Le déjeuner - 1739 - François Boucher -



La peinture française du 18ième siècle ne s’inspire pas uniquement des peintres du siècle d’or hollandais, comme nous l’avons déjà précisé dans les petits billets précédents. 
François Boucher est un artiste reconnu, en 1731 il est agréé à l’Académie de peinture et de sculpture puis dirige la Manufacture des Gobelins et participe à la décoration des châteaux de Versailles et Fontainebleau.
 
Le déjeuner - 1739 - François Boucher - Louvre   

Outre ses tableaux dont certains sont l’expression d’un libertinage certain, il serait dommage de ne pas nommer « Le déjeuner » qui a lui seul est le témoin de l’art de vivre du 18ième siècle, une époque marquée par le style rocaille rococo…
Rocaille- rococo deux termes synonymes qui parlent d’un même style si ce n’est que le second a été inventé par les détracteurs du mouvement et en a gardé longtemps la connotation péjorative. Le  rocaille-rococo a pris naissance dès le début du règne de Louis 15. Il s’applique au mobilier, à la décoration et à l’architecture, est fait de motifs d’ornement : coquilles, feuilles, dragons, dauphin emmêlés en courbes et contre-courbes, spirale et effets d’enroulement. Il prend fin au moment de la Révolution française pour être supplanté par la rigueur néo-classique.

« Le déjeuner » de Boucher peint en 1739 est un témoin des mentalités  et du style rocaille-rococo tant à la mode en ce temps-là…
Une scène que nous, nous appellerions -L’heure du petit-déjeuner-. Une famille est assise autour d’une table volante… volante ? Cela signifie  qu’elle est légère mobile et peut être déplacée ou repliée après la collation. Un bébé et une petite fille sont présents,  c’est un élément d’importance. Il fait la preuve que l’enfant fait partie de la famille à part entière. On ne le confie plus à quelque vague nourrice inconnue dans un village perdu de Normandie ! Mieux encore la petite fille au premier plan dispose de jouets, un cheval de bois et une jolie poupée, elle porte même autour de la tête un boudin de chiffon pour la protéger des coups qu’elle pourrait se donner en jouant ! 

Détail du "Déjeuner " François Boucher

Sans doute est-ce le père qui verse la boisson du matin. Café ou chocolat ? Des boissons rares et chères qui nous disent que nous sommes dans une famille aisée. Ici c’est le café qui est servi, pourquoi peut-on le reconnaître ? Simplement parce que les chocolatières de l’époque disposent d’un long bâton ou moussoir pour battre le chocolat et ici cet objet est absent ce qui permet d’affirmer que l’on boit du café.
 Enfin, le miroir, le cartel qui marque les heures, une table adossée au mur -des éléments du plus pur style rocaille, voyez les lignes courbes, entrecroisées, les boucles et ondulations peintes en doré et justifie l’appellation rococo !…
Et puis un dernier détail de la mode, derrière le maître de maison, sur l’étagère un magot chinois. Un magot est une figure grotesque de la Chine ou du Japon.  Il est représenté le ventre débordant sur les jambes entrecroisées. Ce n’est pas un Bouddha mais un magot : un moine-ascète chinois. 

Détail du "Déjeuner": le magot chinois

Enfin, observez les jeux de regards entre les personnages, ils disent bien la tendresse, la confiance, l’intimité du moment privilégié auquel  nous avons été conviés.

lundi 15 mai 2017

Le canard blanc- 1753 - JB Oudry



Le canard blanc de Jean-Baptiste OUDRY

La peinture du siècle d’or hollandais a largement inspiré les peintres français du 18ième siècle. Jean-Baptiste Oudry, peu connu du grand public a marqué sa génération par ses nombreux tableaux de scènes historiques, de portraits, de natures mortes et de scènes animalières. Satisfaisant le goût de la chasse de Louis 15, il a réalisé pour lui, les cartons des célèbres tentures des chasses en 8 pièces. Son art reconnu l’a vu successivement directeur des manufactures de Beauvais et de celles des Gobelins.
 
Le canard blanc - 1753 - JB.Oudry - Londres  

« Le canard blanc » peint en 1753,  aujourd’hui dans la collection particulière de la Marquise de Cholmondeley  à Londres est une œuvre monochrome subtile singulière et virtuose.
Jean-Baptiste Oudry réussit l’exploit d’un tableau où seule la peinture blanche est utilisée… Une nature morte, un canard au plumage de neige, sans doute tué à la chasse, est suspendu  à un crochet le long d’un mur aux carreaux de plâtre et reflets  d’ivoire… Sur une nappe couleur de lait, artistiquement froissée, repose la tête de l’animal aux yeux clos. Un chandelier d’argent porte une longue bougie dont la flamme éteinte confirme la mort du volatile. Une jatte d’opaline à la tonalité d’albâtre renferme peut-être et pourquoi pas une onctueuse crème immaculée. Cette œuvre raffinée se clôt sur la signature de l’artiste, une feuille froissée accrochée-là négligemment, sur laquelle on peut lire « JB Oudry 1753 »